RED & ROTHKO

DE LONDRES A BROADWAY, CON ESCALA EN SANTIAGO, LLEGA A CHILE “RED”. UN MONTAJE TEATRAL QUE GRAFÍCA EL CHOQUE GENERACIONAL DEL ARTISTA PLÁSTICO MARK ROTHKO CON SU DISCÍPULO KEN, DENOTANDO LA RESISTENCIA ENTRE LAS VIEJAS Y LAS NUEVAS TENDENCIAS, JUNTO CON DESNUDAR LAS TENSIONES DE UN CREATIVO PARA TRANSMITIR SU SENTIR SIN VERSE EXPUESTO A LA CRÍTICA.  

Texto: Erick Bellido

En pleno barrio Bellavista del Gran Santiago, revive a punta de brochas, tarros, arcilla, mezclas de óleos, humo de cigarrillo y obsesiones cargadas al tinte rojo, el excéntrico Mark Rothko. Afamado pintor norteamericano que se suicidó a comienzos de los años ’70, y que revive interpretado por la maestría actoral de Luis Gnecco, quien sobre las tablas del Teatro Mori, invita a la audiencia a descubrir la secreta psiquis de un genio dentro del mundo de las artes del siglo XX, que canalizó el transitar de su vida aislado del mundo, tapizando sus ventanales, para dar forma y sentido a sus creaciones de expresionismo abstracto de grandes dimensiones y agrupadas en series de escasa variación compositiva y consisten básicamente en rectángulos de varios colores que se suceden paralelamente de arriba abajo, con bordes ligeramente irregulares en las zonas de separación tonal.

Claramente, la ambientación escenográfica deja ver lo descrito, la cual facilita  el sustento del nudo central de la trama, que gira sobre la creación de los murales encargados por un magnate para su refinado Restaurante conocido en New York bajo el nombre de  ‘Four Seasons’.  Evidentemente, todo se articula concentricamente en solo cromatismo: el ‘rojo’, el cual no sólo refleja la obviedad de las pasiones desatadas, sino que simboliza un cúmulo de formas de vivenciarlo: el rojo de la sangre, del pimentón, del atardecer, del viejo de pascua, del ojo irritado, del diablo, de la frambuesa, de las banderas de lucha obrera y la multivariedad de aplicaciones desde la sensibilidad dramática de un artista de profunda convicción en su quehacer.  

     

Sin duda, una obra que por medio de un hilvanado guion, logra transportar a los espectadores al mundo interior de Rothko, quién en compañía de su discípulo Ken, interpretado por el actor Martín Bacigalupo, plasman los avatares de una tensionada vinculación de dos creativos del pincel, divididos no sólo por sus posturas radicales para percibir el mundo, sino por la intensa pasión liberada para lograr plasmar sobre la tela mil lecturas ancladas a miradas subjetivadas desde una metafórica euforia narcisista, confrontadas con rasgos psicopatológicos y melodramáticos que dejan ver perfiles humanos sumidos en medio de una inevitable depresión, que termina por validar un estilo de vida lúgubre y que se resiste al modelo de la cultura de masas.

Así de intensa, sensible y apasionada es la obra adaptada y dirigida en nuestro país por el cineasta Rodrigo Sepúlveda, quién logra dar sagacidad y ritmo a una trama argumental consistente y cargada de cameos ligados a la historia del arte, donde se hace mención a la muerte del cubismo y a la reinvención del expresionismo que se confronta con el arte pop, lo que permite evidenciar la resistencia del creativo sumido en la angustia por diferenciarse del resto, malestar de Rothko que exige a Gnecco para expresar con toda su corporalidad la rabia contenida del personaje encarnado contra todo estereotipo, y cuya percepción de su entorno era sólo filtrada a partir de la manipulación de las graduciones de la luz.